关于词的声调，解读方面问题的讨论

桃熙

严大东:
词还有调，不同的词牌适合不同的题材，如用满江红写女儿之情就不恰当

过去听邓丽君唱的范仲淹的《苏幕遮》词曲，就很喜欢这个词牌。很多年前曾经写过一首，找出来与大家分享：

牡丹国，河洛地，雨后嵩山，岭上烟岚翆。新月含情情似水，花好当年，最是东风外。
旧游踪，谁与思？薄酒今宵，无力留人醉。长夜孤灯寒韵倚，听彻阳关，几尽他乡泪。
这是当年在欧洲时，边听邓丽君的歌曲边写的


苏幕遮/
宋 · 范仲淹

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。


芳草无情，这句有趣，因为也有理论说你最好不要凭借自己的说法想法说事，最好然后它自己彭现自我，所以就显得这句有问题，我却觉得这句最好！



不是每个人的所有詩都能出彩的，比如陶渊明的，其实大部分都很平实，但格调不同，意境就显得高远了

姜夔的更是如此！初见他写的一定觉得很有点小儿科，其实你经历越多，越会觉得那种写法才是高，是神仙写法，高在意境语境，不在于个别句子或词语出彩，是两种完全不同的写法！

还有李贺的，写的都是幻想多，也未必有高的句子或高的词语，但批判现实很高妙又犀利，自成一派，前没古人后没来人！

说思想意境的高，平常人很难体会到，比如：那人却在灯火阑珊处。其实就是个思想意境很高的句子，但一般人根本体会不到它的高妙，所以多读，多经历人生，才会慢慢体会到有些诗词其实很高妙！

比如王维写的也大多如此，只有进入宗教思想的，才懂得它们的高妙！

个人觉得，诗词写作大抵上可分为两种。
一种就事而写，真实中暗含情感，高者并及家国情怀，但因为其中故事大多不为外人所知，经常会让读者无法引进感情的共鸣。
另一种写情绪，其中景物不过是一种烘托和借用，高者可以给人以性灵的感悟、时空的超越，但如果处理不好，极容易变成风花雪月下的无病呻吟。

看看陶渊明的，姜夔的，平实里如何出高彩，就知道了！

我觉得姜夔的最妙，明明他是在写最平凡的庸俗生活，什么钓鱼啥的，我却觉得很神仙！

然后再看柳永写的爱情诗，就觉得那些反而没味道了！奇怪不奇怪？！

严大东:
@飞鸿雪泥 是的，你说的有道理，我自己就还停留在你说的第一种情况下。我上面贴的那首苏幕遮你们能读懂多少？读不出“东风外”的含义，就无法引起共鸣。我想今后向咏史、咏景方向努力。


飞鸿雪泥:
东风外，肯定不只是东风。应该是一个故事。大约是两个人的故事。

就如：人在灯火阑珊处，是在写故事还是思想？

欧阳修的这首词意境太高，应该是虚拟的故事。

严大东:
我写的“东风外’可以联想一下陆游的“东风恶”


飞鸿雪泥:
有些句子，得看具体情况、语境，以及当地的文化

不了解写作背景，肯定是解释不到位的


卜算子·秋色到空闺
明代：夏完淳

秋色到空闺，夜扫梧桐叶。谁料同心结不成，翻就相思结。
十二玉阑干，风动灯明灭。立尽黄昏泪几行，一片鸦啼月。



凡是写乌鸦的，好像大多与国家有关。写喜鹊和燕子的，都与爱情有关。爱情与乌鸦不沾边！

严大东:
我们中学时学过夏完淳的《狱中上母书》，其中一首诗我还记得：大道本无生，视身若敝屣。但为气所激，缘悟天人理。恶梦十七年，报仇在来世。神游天地间，可以无愧矣！


来源于2020.2.17飘墨微信群聊

若兰公子

读了桃版和左兄的两篇帖文，涨智识了。谢谢！

桃熙

凌寒 发表于 2020-2-18 21:17
微信群里的内容，建议过滤一下。有些无关内容，发在这里无益

好，今天有点忙。先搬过来，有时间再弄

凌寒

微信群里的内容，建议过滤一下。有些无关内容，发在这里无益

桃熙

九九艳阳天 发表于 2020-2-18 20:16
我们的飘墨越来越有看头了

向班长看齐向班长学习

九九艳阳天

我们的飘墨越来越有看头了

左岸春风

五绝格律

五言绝句是绝句的一种，属于近体诗范畴。绝句，或称截句，断句，短句；或以为“截取律之半”以便入乐传唱，各家解释并不一致。绝句由四句组成，有严格的格律要求。常见的绝句有五言绝句、七言绝句，而六言绝句较为少见。五言四句而又合乎律诗规范的小诗，叫做五言绝句，简称五绝。

从北周诗人庾信的一首题为“绝句”的五言诗来看，五言绝句不是唐代诗人创造的，其文体形式至少是南北朝末期就已形成了。“客游经岁月，羁旅故情多。近学衡阳雁，秋分俱渡河。”这是庾信的《和侃法师三绝》之一。此诗平仄粘缀，完全符合唐人格律，第二、四句尾是平声韵，第一、三句尾都用仄声字，诗题已称为“绝”。但在唐以前如此工整的五言绝句并不多，直到了初唐以后，产生了近体诗，五言绝句才被逐步地得以完善和定型，而此前的五言诗便通称为“五言古诗”或“五古”。

由于受字数的限制，较之其他体制的诗歌，五言绝句在创作时对其语言和表现手法就要求得更加简练、概括，创作难度就更大。张谦宜对此就以“短而味长，入妙尤难”八字加以概括，因此，五言绝句自然而然的成为盛唐诗歌中最为璀璨的明珠，是唐诗中的精华。五绝在初唐时起点较高，像“初唐四杰”、宋之问等都有佳作，特别是王勃的五绝，以其优柔不迫被沈德潜誉为“正声之始”。盛唐时，崔国辅、孟浩然、储光羲、祖咏等一大批文人对五绝作了进一步推动和完善，其中王维、李白更是把五绝的创作推向了极致，使五绝发展达到了繁盛的顶峰。

盛唐以前，五言绝句不但没有对仗，而且平仄也不讲究，盛唐之后五言绝句严格遵守格律诗之规定，虽然其中也有极少数按古诗的做法写的不讲究平仄与对仗的“古体诗”，但盛唐五言绝句此时已经是在格律上完美的近体诗。这主要表现在以下三个方面：
⑴句数固定。只有四句，每句五字，总共二十字。
⑵押韵严格。诗歌都是押韵的，有的句句押，有的隔句押，在隔句押韵上和古体诗没有本质区别，他的押韵严格表现在一般只押平声韵且不能出韵。也就是说其不可押仄韵且韵脚必须用同一韵中的字，不得用邻韵的字。
⑶讲究平仄。在“平平--仄仄、仄仄--平平”的基础上加一个音节形成“平平--仄仄--平、仄仄--平平--仄、平平--平--仄仄、仄仄--仄--平平”的四种基本句式。
⑷关于对仗问题。由于绝句可以看作是律诗的截取，所以对于对仗的要求也就不太严格。因律诗是一般要求颔联和颈联对仗的，对于首联和尾联是否对仗并不作明确要求，那么当把绝句看作律诗的后半截时，就是一二句要对仗，三四句不用，如王之涣的《登鹳雀楼》；要看作是律诗的首、尾两联则都不用对仗，如王维《相思》；如果看作是律诗前半截，则三四句要对仗，一二句不用；若看作是颔联和颈联的截取，则都要对仗。而后两种情况不多见。

平仄基本句型：
A.仄仄平平仄
B.平平平仄仄
C.平平仄仄平
D.仄仄仄平平

A型起句式
（仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
示例：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。（王之涣《登鹳雀楼》）
B型起句式
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。（仄）仄平平仄，平平仄仄平。
示例：鸣筝金粟桂，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦。（李端《听筝》）
C型起句式
平平仄仄平，（仄）仄仄平平。（仄）仄平平仄，平平仄仄平。
示例：花明绮陌春，柳拂御沟新。为报辽阳客，流芳不待人。（王涯《闺人赠远》）
D型起句式
（仄）仄仄平平，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
示例：月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。（卢纶《塞下曲》）

说明：加括号表示可平可仄；黑体字为韵脚，要求用平声。五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句以仄起为常见，七言绝句以平起为常见。晚唐以后，首句用邻韵是容许的。

陌上尘

坐等！前排