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本帖最后由 耕夫 于 2014-7-29 09:59 编辑
在自己的古诗词小筑《抱芹集》的序言中这样说，“······我以为‘情’与‘志’是诗歌的双重（zhòng ）：情为诗词之翼，志为诗词之骨；无翼不飞，无骨不立。”本文试就这个问题做一个浅议，目的是助益于古诗词创作和赏析，对那些初登古典诗词殿堂的吟友们一点启发。为论述的浅近与方便，我就将“情与志”分别说明，多以例举来进行。
刘勰说，“ 缘舜云∶‘诗言志，歌永言。’圣谟所析，义已明矣。是以‘在心为志，发言为诗’，舒文载实，其在兹乎！” 就是说诗是由“情”而生，有感而发，“情”是诗的生命；诗由“志”明，是诗人志向和理想的集中表达，从而给人以启迪，以导向，“志”是诗的力量；在这里刘勰认为诗是“心志”的发散，是“心志”的外壳载体，是人的“情性”的表露。纵观历史，从先秦的屈原，到中古的曹植、陶渊明、李白、杜甫、白居易、陆游、辛弃疾，到近代的顾炎武、黄遵宪和现代的毛泽东等，他们的诗作，其所以为人称道，被人传诵，乃至家喻户晓，千古仿效，旡一不是缘“情”而发，以志感人的。旡一不是“劳心灵、役声气、不自知其苦” 地反映了各自时代风貌，从而折射出他们所处时代民众的心声。而与此相反，诸如东晋的玄言诗、齐梁的宫体诗，以及唐初的上宫体，宋初的西昆体等，当时虽倡之帝王贵胄，蔚成上风的诗品，却随着时光的消逝而愈来愈消失它存在的价值。
那么什么是情？它是如何产生的？情（qíng）， 多指心理状态。主要指外界事物所引起的喜、怒、爱、憎、哀、惧等心理状态或专指男女相爱的心理状态及有关的事物。在《文心雕龙》里刘勰说，“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然”。就是说，人天生有七情，当外界物像刺激下，很自然的就会表现出来的。古人所说的七情，即喜、怒、忧、思、悲、恐、惊七种。其实这里的七，我们可以理解为“多种”意。但具体到每一种情绪的出现都有其背后的直接原因，如果追究起来，就复杂了，答案有千千万。哭也吧，笑也好，都是人的情绪的外在表现。当人们把这种“情”用另一种形式表现出来，即诉诸文字，就会形成文章（暂不议）或诗歌。比如说，有人看到鹅游清池(溪）中，嘎嘎的高叫，那种灵动的游态，洁白的羽毛，弯弯的脖子，嘹亮的叫声，惹得诗人怜爱和喜欢之情油然而生，于是就写下了《咏鹅》诗；“鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，绿掌拨清波。”当然，不要误会，从情发而为诗，这是一个较长而复杂的过程：诗人要观察，要积累，要酝酿，要构思，要琢磨······情因感而发，诗应情而生。比如唐人杜甫著名的组诗《三吏》、《三别》，正是因为诗人处在“安史之乱”之后那个动乱的时代，烽烟四起，生灵涂炭。老百姓流离失所，弃骨山野。当然，诗人也是颠沛流离，尝尽苦难。这种特殊的经历，和目睹的种种悲惨情景，让诗人对于战乱产生了深深的厌恶，对于下层人民倾注着深深的同情与关注，于是艺术构思了这一组诗章。再如，唐人白居易的《卖炭翁》，就是目睹了统治阶级对于百姓种种盘剥，将下层劳动者推向了家徒四壁背井离乡的境地，对于剥削者的憎恨，对于劳动者的怜悯,从而让诗人写出了这首批判现实主义的诗歌作品，反映了唐王朝的日趋腐败衰落的现实。同样，我们也可以从诗歌本身去体味作者的情感与心志。唐人李商隐《 夜雨寄北》:“君问归期未有期， 巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”大家非常熟悉，当时李身居遥远的异乡巴蜀，这是写给在长安的友人（妻子）的一首抒情七言绝句。诗人用朴实无华的文字，写出他对友人（妻子）的一片深情，亲切有味。全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致，很有意境。首起两句一问一答，告诉“君”归期无定呀，以错位的视角写出深深的相思之情，和老杜的“今夜鄜州月，闺中只独看”，手法相同，即所谓“对面写来”；次句写景，秋雨不绝，秋池涨满，听，还在下呢，这里显然是以景渲染情：一是所处的寂寞孤单，一是更加思念“君”；后两句则换个角度：什么时候我回来了，将和你秉烛西窗，我会想你讲述在巴蜀的每一天对于你的不尽思念，讲述在哪秋风秋雨交加的夜里缠绵不尽的相思，这就进一步渲染了对于“君”的那份情感，这种美好画面更能打动读者。其中“巴山夜雨”两次出现，一实一虚，把诗人的情感挥洒得淋漓尽致。李商隐的爱情诗多以典雅华丽、隐晦曲折取胜，这首诗写得明白如话，不用典故，甚至不用比兴，寓情于景，情景交融，蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。有的诗词从表面上看，它似乎是一种纯客观的写景，但只要我们用心去解读，我们同样可以去拿捏诗人的情感脉搏。比如“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，这是宋人杨万里送客所见，通过六月西湖的特有荷塘景色，那种惊喜，那种愉悦 之情溢于言表。我无意中读到坛子上一位诗友写的一首《山溪》，“空谷响奇溪，飞流激石矶。莺歌行客远，花发少人知。”他写的是一条山溪，咋一看就是写景，但我们认真读读，奇溪？奇在何处？有水有山有花有鸟，有声有色，这里春天 真美丽！但是，“莺歌行客远，花发少人知 。”，可惜，无人欣赏，这里大好的春色只能是年年岁岁，独自风光，遗憾！这不正是诗人怀才寡遇，顾影自怜的心声吗？所以，这种诗是必须深入去读，有时不能不去了解作者的背景，才能较为准确把握。在古代的诗词歌赋当中不乏这种作品。
说到这，关于情基本上有个了解了，然后我们再来说“志”就简单了。志，就是心志，简单的说，就是作者思想理想在作品中的体现。即形成作品的主旨或曰中心思想。比如，今人毛泽东的《沁园春·雪》，他描绘了北国雄奇的雪景，并由此引出了无数历史风流人物，表达对于他们的仰慕与惋叹，迸发出“数风流人物，还看今朝”的千古绝唱。作品中充满了豪迈奔放浪漫主义激情，表达了一代伟人崇高而旷达的胸襟。再如宋人陆游的《咏梅》，描绘了风雨交加中梅花飘零的景象，寄托诗人理想碰壁，孤立无援的处境，但又矢志不渝的决心。
情和志，有时是一码事，有时稍有差别。这不是故弄玄虚。可以这么说，情是贯穿始终的作者感情状态的表现，是一种情绪的体现，它是偏于感性的东西；而志是“情”的升华与浓缩，是一种偏于理性的东西，即形成作品的主旨或曰中心思想。分析作品，我们往往从字面入手，通过作者笔下的景，物，境，有时还有必要去考察一下作者的身世与作品背景，再去体会作者的感情，进而把握作者的心志，即作品的主旨与中心。比如唐人韩竑的《寒食》：“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。”这首诗的主旨（志）向有争议。清明前两天不举火，只吃冷食，因而称为“寒食节，但《西京杂记》载：“寒食禁火日，赐侯家蜡烛。”“五侯”是王室贵胄，可以点蜡烛，那普通百姓呢，当然不行。那么，官与民还是不一样，这点无疑。所以我们至少可以看出社会的等级差别，“五侯”在当时的的特殊的地位，作者从一个侧面反映了当时的社会面貌。“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”，这是唐人贾岛的《寻隐者不遇》，从表层上说交待了作者寻访隐者未得，于是向隐者的徒弟问询这一连串的过程；而深层上则暗示隐者傍松结茅，云朋鹤友，渲染出隐者高逸的生活情致。后三句都是童子的回答，包含着诗人的层层追问，意思层层递进。全诗从感情脉络上看，流露出一种淡淡的怅然若失的情绪，联系诗人原是僧，后还俗，但仕途并不得意的经历，因此始终倾羡寻求高洁超俗的世外生活,而诗作表达的正是寻而不得的苦闷和怅惘。
综上所云，只是个人在古诗词写作与赏读中的认识与体会，未作很好的理论阐释，未必尽然，就教于方家。 |
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发表于 2014-7-29 06:23:36
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发表于 2014-12-27 14:54:42
